美丽与哀愁

川端康成，日本新感觉派作家、小说家。1899年6月生于大阪，幼年父母双亡，其后至亲相继离世，16岁时彻底孤身一人，在世上无所依靠，被称为“参加葬礼的名人”。

身世的坎坷造成了他感伤与孤僻的性格，不幸的经历激发了他文学创作才华的喷薄，痛苦与悲哀成为他文学创作的底色，擅于以意识流的手法细腻描摹人物的内心世界。

1968年他以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。他的作品深受日本古典文学的影响，“物哀”“风雅”是其作品的内在风韵，以其卓越的叙事技巧，非凡地、敏锐地表现了日本人的生命本质。

为何美好的事物 终会悲哀地消逝？

日本文学大师 诺奖获奖作家川端康成 经典作品以纤细优美之笔，书写爱与欲的命运旋涡，浸透着爱情的美丽与哀愁幸与不幸之间似乎有某种关联，流转的时光中，记忆回环卖点分析：★诺贝尔文学奖得主川端康成经典之作川端康成继承了日本古典文学的传统，《美丽与哀愁》中，文字的纤细和淡雅游走在作品的字里行间，精妙的叙事技巧将小说的艺术美感推向峰巅。

★无处藏匿的炽烈之爱，川端书迷必读之作病态的残忍与深沉的哀伤交融共生，读者誉其为ZUI能体现川端风格的作品。如果你是川端的忠实读者，那么这是一本不可不读之作。

★多重主题交织下的爱情绝唱，忠于文本的全新翻译人性的幽深、越轨之恋等多重元素集于一身，病态的残忍描写得淋漓尽致。为让读者接触到川端更为本质的创造美学，本书保留了独具个人特色的创作，未做任何删减。

★追求美是川端康成持续一生的修行川端的一生都在追寻美，小说的行文古典清雅，充满了东方的美学意趣。《美丽与哀愁》作为川端的晚期作品，延续着前期作品中对于艺术美、人物美、气韵美的追求。

初恋至美，却犹如过眼云烟，繁华落尽处是生命的无尽哀愁。

二十年前，已有家室的青年作家大木爱上了十六岁的少女上野音子，他们两情相悦坠入爱河。这场挑战世俗伦理的禁忌之恋从此改变了两个家庭的命运。二十年后时光流转因果轮回，一场有预谋的复仇再次将逝去的悲剧重演，他们又一次坠入命运的深渊。

恋爱、婚姻、背叛、复仇，多重主题在超越时空的苦恋中变奏齐鸣，共同演绎着爱情的美丽与哀愁。