王冬龄：竹径

巫鸿（Wu Hung）：美国国家文理学院终身院士，著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人、美国古根汉姆美术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术中心（OCAT）学术委员会主席和余德耀美术馆学术委员会主席。关于当代艺术的著作有《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》《中国当代艺术：基本文献》（英文）和《中国当代艺术：一个历史叙事》（英文）等。

王冬龄（冬令、悟斋、眠鸥楼、大散草堂）：中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任，杭州市书法家协会主席，兰亭书法社社长。

范景中：中国美术学院教授、博士生导师、出版社总编，德国海德堡大学客座教授。曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员。从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作。将贡布里希引介入中国的第一人。

严善錞：曾任深圳画院副院长、“深圳国际水墨双年展”总策划。

高士明：中国美术学院副院长、教授。近年来，先后创建了中国美术学院当代艺术与社会思想研究所、跨媒体艺术学院、视觉中国研究院以及亚洲思想界组织“亚际书院”，其研究领域涵盖当代艺术、社会思想以及策展实践。

沈语冰：复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，浙江大学世界艺术研究中心主任。

张颂仁（Chang Tsong-Zung）：策展人，中国美术学院跨媒体学院客座教授，香港汉雅轩总监。

寒 碧：《诗书画》杂志总编，《诗书画人文艺术集林》主编。

靳卫红：艺术家，中国绘画史博士。1991年—2017年供职于《画刊》杂志社，2011年起任主编。现供职于江苏省国画院，研究员。

戚山山：国际新锐建筑师、艺术家，2017 评选为中国40Under40 杰出设计师。

《竹径》融合了“书” “竹” “游”三个意象,把观者带入一个模糊的感知区域。在“竹径”的行走中，人们所经历的是记忆和历史、环境和场地、媒材和符号、图像和装置的一系列穿透。

本书是巫鸿教授在OCAT深圳策划的“王冬龄：竹径”展的重要文献，呈现艺术家王冬龄长期探索并不断实践的书法创作方向，收录了学者的重要研究和艺术家创作过程中的重要史料。

2017年8月，王冬龄先生在OCAT深圳馆举办书法个展“竹径”，由巫鸿先生策划。展览的主要内容是王先生的“乱书”：书法和竹子的结合呈现。现场通过装置墙、镜面反射和移步换景的空间设计，在厂房中复制了一条“竹径”，在竹身上三维呈现书法，使观者产生穿梭感，强化了“乱书”的视觉冲击，开拓了当代书法艺术的一种新态势。

本书分为两部分，第一部分是论述，包含学术研究、学术对话和艺术家自述；第二部分是作品与创作过程，完整地记录了艺术家的最新杰作《竹径》和巨幅乱书的过程，同时收录了艺术家自1980年代以来创作的一百余幅重要的实验水墨手稿，等等。

传统与新潮的创造性结合：运用现代化的空间、媒材和装置，唤醒关于“竹林”的历史记忆，重现中国书画艺术和人文传统中的“境”与“游”。“乱书”的书法形态，呼应着竹子中空外实和修长有节的特点，一同构成了别致的时空观，集中国古典哲学文化精神与当代艺术的时空观念于一身。展览推动中国书法走向当代艺术语境，成为世界性的视觉语言，为文化交流贡献了新的范式。

名家荟萃：OCAT项目，巫鸿先生策展并主编，众位知名学者、艺术家撰文研究欣赏，多角度对谈交流。了解当代艺术与书法鉴赏的一个生动切入点。

图文精美：从田野考察到创作过程再到展览现场，完整记录当代艺术的构思与生产，书法手稿、表演、展示等多种环节形态的全方位呈现。文献价值和欣赏价值兼备。